走入展厅，外滩老房子特有的空旷和高度配合着卡茨的大幅挂毯—带有标示性色彩的时髦女郎戴着黑超墨镜，有点高傲有点睥睨，嘴角一丝若有若无的笑意像是在嘲弄也有点不可一世— 一个适合夏天的展览，瞬间给观者的燥热降下点温度。
正在蓝骑士上海艺术空间中展出的这个展览名为“new luxe”，作品多从生活中平常的物件取材，艺术家用他们特有的眼光重构这些大家熟悉的生活用品，构成一种“新的奢侈”。空间创办人、本次展览策划人王薇薇说，“展览着重展示艺术的创造力如何将日常生活场域转换为个人独特的精神空间，重新探讨人与空间、生活方式的关系。”
Bluerider ART 蓝骑士上海· 外滩，艺术生活特展「New LUXE」展览现场，2021
一切皆可塑造
德国艺术家威利·希伯（Wili Siber）的一件作品《木墙物件》就挂在正对面的白墙上，色彩明快又跳跃。这件作品是用铬珐琅漆密密涂在木材上，好像钢琴漆那种质密的程度，在木材的表面形成水滴般的质感—威利·希伯的父亲经营着木材厂 ，“木”这种材质对他来说再熟悉不过。这些糖果一般亮亮的小颗粒一字形陈列在白墙上，好像啫喱果冻一般排着整齐的队伍—这并不是唯一的展示方式，事实上，按照艺术家的意图，它们可以按照不同的想法被任意排列组合，自由拼装，随性而可爱。另一件雕塑作品，用金属材料，效仿古典裸体画中的姿态，将它们抽象为雕塑。如果站在某个特定的角度看过去，会隐约感受到一个妙曼的女性形象。他还用刚硬冰冷的金属扭成吸管一样轻盈的形状，并涂上清凉的颜色。在质感与形态之间，跟观众开个玩笑。
威利·希伯出生于1949年，以实验性创作为大家所熟知。他擅长用木质材料、钢与环氧树脂，探索物质可塑性及美。他的作品从巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果中获得灵感，并由当代的视角为传统的雕塑、绘画带入不同的思考。艺术史学家Sabine Heilig曾经这样评价希伯的作品，“他感兴趣的并不是材料本身的美学，而是它被转化的能力。”
这个解读很精准。他似乎在探索日常物件形态的边界。软的、硬的、冷的、热的、柔软的、坚硬的……同样被尝试的还有丰富的色彩。从柔和的大地色，到令人震惊的粉色和绿色。他曾经在采访中说过，他凭直觉为他的作品选择色彩。那些经过弯折的管状雕塑覆盖在珐琅漆之下，光泽让人想到首饰品。另一些包裹在暗色之中的作品，则是安静和柔和的，让人想到诸如罗伯特·赖曼（Robert Ryman）等一批极简主义艺术家的作品。
棒棒糖和塑料袋
艺术家Jonathan Paul 强纳森· 保罗（化名为Desire Obtain Cherish），毕业于纽约知名艺术学校Parsons School of Design，拥有广告和艺术背景理论。现场有一件夺人眼球的寻常之物—一根色彩鲜艳的棒棒糖倒插于平面上。这个情景每个人仿佛都有印象，舔过的棒棒糖黏乎乎的，一不小心掉在地板上，就那样头重脚轻地自己黏在那里了。这个平常的瞬间，现在被艺术家捕捉到了，并被放大了N倍，刷成非常鲜艳夺目的色彩，摆在这个清凉的展览空间中。而这组棒棒糖其实还有另一个置于公共空间的巨大版本，但碍于尺寸而没法挪动。
知名媒体BLOUIN ARTINFO形容保罗是“用最美丽与刺激的艺术外表，来包装社会的良知。”这根被大家所熟知的棒棒糖传达出的是什么？“探讨过度消费及名牌崇拜的社会议题”。许多艺术评论家阐释过这根棒棒糖—棒棒糖本身结合观念艺术、装置艺术以及挪用概念，略带嘲讽挑战和观看者的价值。但您也可以这样解读—这就是一根普通的我们每个人都嘬过的棒棒糖嘛！它如此逼真、如此形象，将观者一下拉回童年。最普通的物品，登入艺术殿堂之后，就拥有了多种意义，“背后隐藏对社会、媒体、性别、奢侈品、欲望等议题的深入讨论。”“这就是一根被放大的棒棒糖而已。”有没有可能，躲在作品背后面对这堆评论的作者正扯着嘴角冷笑？
威利· 希伯，墙上装置，尺寸可变，木材、铬珐琅漆，2019
现场还有一件异曲同工的作品。来自美国艺术家迪伦·马汀尼兹。他毕业于美国波尔州立大学艺术专业，主要进行玻璃创作。用玻璃这种普通的材质探索媒材和视觉互动，透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。这件作品看起来是两个普通的装了水的被扎起来的塑料袋子。“很多观众经过这里时，都会有冲动想要试着提起它，或者伸出手指戳一下。”王薇薇非常了解观众的想法，直接就提起“袋子”晃了晃，“里面不是水哦。”到底是软的还是硬的？仿佛被捏在手里晃动的水袋，袋缘粒粒水珠清晰可见，仿佛即将滑落—坚硬的玻璃被塑造成如此逼真的模样，难怪获得多项国际竞赛奖项—米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。
强纳森· 保罗，樱桃棒棒糖，40x60x76cm，UV 树脂，2017
“好的抽象作品都很贵”
王薇薇指着这幅德国艺术家彼得·克劳斯科夫（Peter Krauskopf）的抽象画说。克劳斯多夫毕业于莱比锡视觉艺术学院，他的抽象作品以打破莱比锡画派的具象传统而闻名。
他作画时，在颜料流动的不同阶段，将涂料分层、混合构图而成，他以刮刀将大量涂料于画布上延伸，再进行长时间的干燥，进而产生具深度又复杂的层次效果。克劳斯多夫对于在画面上反复涂抹的过程特别感兴趣，他认为这是一种时间的覆盖、拼贴。他的作品一般以单色画为底，再以刮刀、笔刷覆上色块，不论是强烈色彩的小色块，或是单色渐层大片色块，都如同“一段时间的凝结”，同时也应用刮刀在画布上快速混合颜料，而造就各种颜色渐变及强烈的色彩对比，并以特殊媒材在画面上留下如金属般的反射效果。
这些画面及颜料的处理方式，都得以使他创造出空间结构以及交织线条、色块的动人诗歌。克劳斯科夫为2015年Falkenrot Prize当代艺术大奖得主，曾在柏林Mies van der Rohe-Haus艺术博物馆、考夫博伊伦Kunsthaus Kaufbeuren等博物馆举办个展，作品获德国德勒斯登阿尔伯提努现代艺术博物馆等永久收藏。的确非常贵！
Bluerider ART 蓝骑士上海· 外滩，艺术生活特展「New LUXE」展览现场，2021
混搭，直指人心
观众往往会在这幅作品前停留很长时间。
一位身材窈窕紧致的女性身穿比基尼在蓝色的水流冲击下舒展自己的身体，音乐非常动人。她时不时趴下，停留的位置刚好在画框上的一小截木头上。中间有一段，她弯下腰，又恰好坐在画框上的那个实体的横杠上。
这件特别的作品有一个特殊的类别—“录像雕塑”。来自瑞士的艺术家Marck独创了这种形式，录像和雕塑相结合。很难界定这件作品到底是什么，它是多维的，有音乐、有录像，还有雕塑。他说，“录像雕塑是四十岁后的摇滚”。那位在蓝色瀑布中的女性在具体的画框中挪移、攀爬，受制于这些木质的横档，在有限的框架中活动。这似乎讲的是当今很火的议题—女性所面临的社会框架。录像中的女性主体与框架的冲撞，探讨有形和无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。
这件作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合，更像虚实的一体呈现，由出演的排序、影片拍摄的精确定位。“录像的目的不是叙述一个故事，而是激发观众的情绪”，渗入我们习以为常的生活，以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维，同时也筑起多媒体素材，至动力机械和雕塑的手工制作。录像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述与雕塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也在扩张观者的感官体验。
编辑 杨扬 撰文 职烨 设计 木谷
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