色彩与光：生命的公式

米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的作品常常让走进展厅的观众会心一笑：不规则的、立体、被放置成各种角度的镜子；两张叠加在一起轻轻转动就会有无限变化的银河系天文照片；再普通不过、却因为奇思妙想被摆放的瓦楞纸……他用生活中最常见的材料创造出生动的艺术作品。

《第三天堂》木材，金属，聚苯乙烯，织物，上海，民生现代美术馆，2021年

另一个米开朗基罗

刚刚过去的上海电影节热门纪录片《进入乌菲兹》中，镜头扫过佛罗伦萨的早晨，馆长埃克-施密特从员工通道走进大名鼎鼎的乌菲兹美术馆，开始一天的工作：来借藏品的其他美术馆、重新布置的展室、迎接资助人团体为了让他们捐钱资助修复馆藏……

早上点，乌菲兹美术馆开馆，迎来络绎不绝的游人。在两个多小时的纪录片中，只要出现观众，几乎就能看到这样的画面：举起手机，对准展品，按下拍摄键。无论是波提切利的《春》， 还是米开朗基罗的《圣家族》，在今天，面对手机的时间大约远超过与观众眼睛的对视。

《打破镜面—动作4》超级镜面不锈钢丝网印，150x250cm，2017年

这种多少有些荒诞的现象无孔不入，人们已经习以为常，但当站在另一个名叫米开朗基罗的意大利艺术家的镜画作品《见证人》面前，未免禁不住会心一笑：巨大的镜面上，用丝网印刷的方式描绘了满满的举着手机与相机的人们，当观众走近，习惯性掏出手机对准作品时，便不由自主融入其中，成为难以辨认真假的“见证者”。

虽然镜画系列的灵感并非来自当下，其最初想法早在1961-1962年间就已经在米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的脑海中萌发：彼时，他精进了一种用于创作“镜画”的工艺：将绘有图像的薄膜覆盖在超级不锈钢镜面上，获得一张放大至真人尺寸的照片。到了1973年，薄膜图画完全被丝网印刷取代，原始照片可以直接印制在不锈钢镜面上。

《大井》镜面，瓦楞纸，120x180cm，19652021年

全世界的符号

米开朗基罗·皮斯特莱托1933年生于意大利比耶拉。早期的艺术实践致力于自画像的探索。作为二十世纪具有重要国际影响力的艺术运动“贫穷艺术”（Arte Povera）的代表人物之一，米开朗基罗·皮斯特莱托自1960年代起开始他的艺术生涯中具有重大意义的镜面绘画创作。他从日常物品出发进行的创作，打破了传统绘画的“高雅”出身，让观众的参与构成了作品的动态发展。在艺术家半个多世纪的创作中，镜面绘画被不断赋予新的内涵和挑战，以行为、装置、雕塑等多种展现形式，延续理性的探索。

近日，米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）在上海的首个个展“生命的公式”于上海民生现代美术馆正式开幕。展览触及了艺术家逾半个多世纪创作生涯的重要作品，全面呈现出其不同时期的创作风格与理念思考。

展览以近乎倒序的方式，从预示着艺术家美好愿景的“第三天堂”系列展开。2003年， 皮斯特莱托发表《第三天堂》宣言，并开启其同名系列创作。在这一系列创作中，他以数学的无限符号“∞”为基础，衍生出第三个圆，从而创造了一个全新的符号—“第三天堂”。三个圆分别象征着自然主宰的世界、现代社会创造的人工世界以及这两者终将达成平衡共生的理想世界，即人类文明的新阶段。

《彩色二减一》，镜面、金漆木框，180x120cm x2幅，2015年

“减少”与“增多”

意大利语中的“天堂”一词来源于古波斯语，意为“受保护的花园”。而人类作为花园里的园丁，则要保护这座星球，关照居住其间的人类社会。在全球视野下，“第三天堂”或许能够作为一个宏大的理念，引领我们每个人去承担各自应当担负起的责任。

这个象征性符号曾以各种形式出现在世界各地，在法国巴黎的卢浮宫中庭、在古巴哈瓦那的教堂广场上、在俄罗斯莫斯科的列宁雕像旁，在布鲁塞尔欧盟理事会大楼前的“新的无穷大符号”，现在来到上海，高悬于民生美术馆的核心展厅正中。在其之下，大型装置作品《镜子的划分与倍增》遍置着以各种不同角度打开的双面镜，镜面之间的互映及反射暗示着个体与环境甚至所处社会的关系，折射出人类意识、情感、记忆和梦想的复杂无限，视觉化地展现出对于理性的虚拟探索。镜面如同一张巨大的表盘，连同观众的活动轨迹一同嵌入在“第三天堂”的中轴坐标上。

《第三天堂纱帘—三元转化》，12面纱帘，织物印刷，500x300cm，2020年

而装置作品《大井》则重现了1960年代具有特殊里程碑意义的“减少的物品”系列：在一个开放和封闭并存的空间里，瓦楞纸与镜面这两种普通的日常材料被赋予了新的观看意义。“当时我手上拿着一卷硬纸，要把它摊开。我沉浸在创作中，突然发现摊开的纸板可以自己直立在那里。”皮斯特莱托这样说道。这一系列的诞生，也为评论家杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）于1967年提出的“贫穷艺术”概念提供了重要参照—消解艺术与日常生活的界限，用日常生活中常见、质朴、平价的物质材料重新界定艺术的语言和定义。

“减少的物品”系列中的另一件《无限立方米》也颇具代表性。作品是一个由六块反射面朝内的镜子组成的立方体，在搭建过程中，随着镜面数量的增加，装置内部形成的镜像数量也不断增加。放上最后一面镜子的那一刻，镜子内部构成了一个封闭的立方体，所有看得见的图像都消失了。“如果一个物品，只能看见它的外部，那么它的内部就只存在于想象中。任何验证都会改变它的性质。”皮斯特莱托这样阐述他创作《无限立方米》的想法。

本次展览还展出皮斯特莱托的其他作品，呈现艺术家漫长创作生涯的一部分，其中包括《物体的转动》、《彩色二减一》和《色彩与光》等。通过丰富的艺术创作，皮斯特莱托始终在探索人与宇宙的关系、矛盾的对立统一以及时空的无限问题。

编辑 杨扬 撰文 SZ 设计 木谷