TOM YETI：无界的派对文化

上世纪70年代末的Disco 音乐， 伴随着Studio 54等一系列俱乐部的兴起， 让人们感受到了纸醉金迷般的派对狂欢。1980年代的House 音乐， 滋养了舞厅文化， 创造了一个又一个光怪陆离的地下世界。伴随着1990年代第二次爱之盛夏（Second Summer of Love） 散播至全球的Acid House 音乐和锐舞文化， 又为每个人提供了一个平等狂欢的派对场景。一场好的派对绝对不仅仅是无脑地狂欢， 它同样也是一个城市、一个区域流行文化的重要一环。而生于中国香港、在英国读书如今又定居于上海的Tom Yeti 便深谙此道。

音乐的感召

“在决定要成为一个DJ 和派对策划之前， 我就已经被音乐和它对人群的号召力给深深地吸引住了。”这种对音乐力量的感知， 源于Tom在英国求学的时光。作为一个派对文化十分发达的国家， 英国有着大量的俱乐部并衍生出各式音乐流派。彼时的他流连于不同形式、地点的自制派对中。从某个人家中的地下室， 到不知名的仓库， 再到森林深处的某个地点， 都成为了他们狂欢的场所。在此期间，Tom也不断从Fidget House、Dubstep、UK Funky、Jungle 以及Drum & Bass 等音乐流派中获取灵感。

而对Tom来说， 影响他最为深刻的一次经历， 则是在19岁时参与了The Warehouse Project 的筹备及推广工作。不同于其他的夜店， 这个位于曼彻斯特的俱乐部并不是全年开放的。流动的举办场地、季节性的营业规则， 让The Warehouse Project 成为了一个独特的派对场景， 并吸引着诸如Aphex Twin、DJ EZ、Goldie和Burial 等知名DJ 和音乐人前往表演。而也正是这样的开放性， 让Tom大受启发： “The Warehouse Project 丰富的音乐编排让人觉得它应该出现在一个大型音乐节的舞台上， 但他们却让这一切于一个夜晚在火车站下面呈现了出来。”

也正是这样多元化的体验， 让Tom更加倾向于在一个派对歌单中融入更多不同风格的东西。当被问到这样做的原因， 他也解释道， 希望通过这种融合的形式带给观众引人入胜同时又具有教育意义的体验。因此，Tom通常会从同样尝试融合风格的DJ 身上汲取灵感。像是Teki Latex、Benji B、Jubilee、Jackmaster、Raji Rags 以及DJ Conan等人， 都是他所欣赏的音乐人。

而这种理念Tom也早已运用到了实际的派对场合中。譬如在他为DIOR 2021早秋系列秀场打造的派对歌单中， 除了符合迪斯科场景主题的Giorgio Moroder、Donna Summer、Grace Jones 和New Order 的歌曲外， 还能够听到来自草蜢和小虎队的音乐。Tom并没有因为特定的Disco框架而限制住了自己的选择。

相反的，他从这些华语流行的律动中找寻到了不同流派间的共通点。“对我来说，在自己的歌单里融入本土歌曲是一件十分重要的事情。”Tom Yeti 说道， “毕竟有那么多出色的音乐等待着我们重温和发掘。”

东西方的桥梁

在2010年的时候，Tom与他的兄弟Arthur Bray 和朋友Eri Ali 一同创立了音乐博客Yeti Out。随着团队的发展和壮大， 如今的Yeti Out 已经是一个集派对策划、服装设计、唱片制作、艺术家代理于一体的创意团体。而这两年，他们更是借由Yeti Out 的平台， 来用音乐搭建一个沟通东西方的桥梁。

“尽管Yeti Out 是一个常驻于上海和香港的团队，”Tom说道， “但在疫情前我们同样会频繁地往返于首尔、西贡、新加坡和曼谷这些地方。并在每个月固定带来演出。有的时候， 一个周末我们甚至会在四个不同的国家举办不同的派对。”

之所以Yeti Out 能在亚洲的不同地方带来派对体验，最开始其实是因为要减少邀请海外音乐人所产生的边际成本。而如今这些通过举办派对而熟识俱乐部和本土音乐人， 慢慢形成了一个独特的社群。借由这个社群，Tom、Arthur 和Eri 打造了属于自己的音乐厂牌Silk Road Sounds。

如果要说Silk Road Sounds 是一个纯粹体现Yeti Out亚洲身份的厂牌， 显然是不对的。它给人的感觉更像是Tom的出生地香港， 在这里东西方文化得以碰撞和融合。打开Silk Road Sounds 的Bandcamp主页， 除了香港独立乐队N.Y.P.D 南洋派对的作品， 这里还发布了韩国电子音乐人Closet Yi 以及伦敦Ghetto Tech 制作人DJ Droopy 的作品。在Silk Road Sounds 发布的第一个单曲合集《Silk Road Sounds Vol.1》中， 这种文化间的融合也得到了很充分的体现。参与录制的音乐人中不乏像Aristophanes 狸猫这样根植于东方文化同时又获得了西方语境认可的杰出代表。同时在这样一个合集中，Silk Road Sounds 也将不同地区的音乐融合在了一起： 你既可以听到来自土耳其的迷幻电子节奏，也可以体会到东京的Grime旋律； UK Funky 和西贡的解构电子乐同样能和谐地出现于同一张唱片中。

“Silk Road Sounds 这个名字本身就有着两种含义，” 在问到厂牌的含义时Tom说道， “一方面是这个厂牌是由我们在演出路上遇到的朋友组成的。另外一方面是其中的参与者有很多像我们一样是在多文化背景下成长起来的。整个Yeti 团队是由亚洲人和其他移民构造起来的。艺术家们也用自己的音乐去展示多文化影响下的独特风格。这种冲突与融合就是我们希望通过音乐去呈现和庆祝的。”

我们仍需要一个好的派对

在Tom的眼中， 一个好的派对必须要具备三个要素：一是场地必须要有好的音响设备； 二是到场的人群都要有一颗开放包容的心； 三则是在这些场所中， 出色的调酒师同样重要。“如果有了这三个要素， 剩下的就交给我们吧！”Tom打趣地说道。

作为一个在上海居住了一段时间的“外来者” ，Tom也很欣喜地发现这座城市有了惊人且快速的变化：“现在上海有着比以往更多的DJ、艺术家、派对策划和夜店。那些处于‘中间区域’ 的夜店崛起也是让我感到惊喜的地方。像是44KW和Potent 这样的场所， 他们既能够满足大众对于夜店的需求， 同时也能取悦那些喜欢地下俱乐部的观众。” 但在赞扬上海俱乐部文化飞速成长和进步的同时，Tom也表达了自己心中遗憾： “我依然怀念在The Shelter 的那些彻夜狂欢、大汗淋漓的夜晚。在上海这样一个每四个月就有新夜店出来、老夜店倒闭的城市， 像The Shelter这样经营了将近十年的场所， 它带来的不仅是派对，还影响了这座城市的音乐场景。”

随着2020年新冠肺炎疫情的全面暴发， 这样在暗夜中狂欢的文化场景也在悄然发生着变化。而对于Tom来说， 最大的变化是国外的艺术家们无法来到中国进行演出。他认为这样的变化有利有弊。“这样的变化有利于本土音乐场景的发展。”Tom说道， “相比原来， 现在更多的本土艺术家得到了在全国演出的机会。” 但另外一方面， 作为一个派对策划和厂牌主理人， 这同样给他带来了挑战。“我们不得不用更有创意的方式来号召人们走出家门进入俱乐部。而不是像原来依靠着国际大牌音乐人来带动人流量。”

至于在问到如今这个后疫情时代， 人们是否还需要好的、盛大的狂欢派对时，Tom Yeti 则回答道： “我们永远都需要好的派对。我们永远都需要现实生活中的交流， 需要现实生活中的社群。尽管我们现在生活在一个很多信息、情感皆可从手机和电脑下载的时代。我们可以待在家中盯着屏幕独自狂欢。但现实中的派对是无法被下载的。在黑暗中与一屋子的陌生人共舞， 尽管陌生但心中却感到彼此联系。这种感觉是无法被下载的。俱乐部文化中的很多体验、经历都是无法被网络替代的。”

而接下来，Tom Yeti 也有着更多的企划。他要与其他的品牌合作一同开发自己的服装线Yeti Out Apparel的夏日胶囊系列。同时在6月，Silk Road Sounds将发布韩国电子制作人Closet Yi 的新迷你专辑《Speed Heals》。Tom Yeti 依然在致力于带来独特的音乐体验。就像是他的成长地香港， 现居地上海一样，充满着碰撞和融合的魅力。

采访、撰文 Toby 编辑 马晓晗Lesley